Преимущества декоративной штукатурки над обоями

Самым главным преимуществом декоративной штукатурки является ее эксклюзивность. В отличии от обоев декоративная штукатурка гарантирует Вам, индивидуальность и неповторимость Вашего интерьера. Это достигается тем, что из всей палитры красок в 3500 цветов, Вы можете выбрать любой понравившийся Вам оттенок.
Кроме того, декоративная штукатурка не имеет швов, готовая стена выглядит как единое целое. Так же важным достоинством декоративной штукатурки является ее практичность. Поскольку этот материал очень прочный, он не боится мелких царапин и даже когтей животных. А самое главное ее можно мыть мыльным раствором.
Декоративная штукатурка Москва – это экологически чистый продукт, который после полного высыхания не выделяет абсолютного никаких вредных веществ. К тому же она абсолютно не пахнет. Немаловажным является то, что некоторые виды декоративных штукатурок рекомендованы для использования в детских и лечебных учреждениях.
Для качественного и поистине уникального нанесения декоративной штукатурки, мастер должен обладать многолетним опытом и талантом художника. Мы предлагает Вам широкий ассортимент декоративных штукатурок и покрасок. Благодаря прямым поставкам с завода, мы можем предложить Вам декоративные штукатурки по цене значительно ниже, чем у других компаниях, но при этом с максимальным качеством, подходам к работе и аккуратностью.
Нанесение декоративной штукатурки является основной специализацией нашей компании. Благодаря особой технологии нанесения, выработанному уникальному стилю, а так же оригинальному дизайну, Вы получаете действительно качественную авторскую работу. Каждая наша работа не похожа на другую, поскольку фактура, дизайн и цвет подбираются каждый раз индивидуально. Все работы по нанесению декоративной штукатурки выполняют настоящие профессионалы своего дела, имеющие богатый опыт отделочных работ. Преимуществом работы с нами является бесплатный выезд нашего специалиста к Вам с образцами декоративной штукатурки. На основе Ваших пожеланий, бесплатно будет изготовлен пробный образец.

Барельефная штукатурка Москва

Рельефное изображение (барельеф) является одним из древнейших видов декоративного украшения помещений. Возникло оно, вероятно, при углублении контуров наскальных рисунков. Барельеф с углублением контура продолжил развиваться в Древнем Египте. Более широкое распространение во многих странах получил выпуклый барельеф. Дожив до наших времен, искусство барельефа многократно трансформировалось и преображалось, каждый раз испытывая на себе влияние сменяющихся эпох.
Мы наносим барельефную штукатурку в Москве.
Барельеф хорошо сочетается с другими архитектурными элементами своего стиля, различными декоративными покрытиями и штукатурками Москва, соответствующей ему грубости и шероховатости поверхности, а также с декоративными настенными росписями. Барельеф хорошо приживается в нишах и специально подготовленных для него по освещенности местах. Ведь освещение правильной направленности крайне важно для восприятия барельефа. Правильно подобранный вид тонировки может усилить ощущение глубины и объёма даже на малых выпуклостях рельефа при прямом дневном освещении. Ознакомиться с разными видами освещения одного и того же рельефа поможет фото наших работ в Москве.

Модерн в интерьере

Модерн (кон. XIX — нач. ХХ вв.) XIX век известен, как «век великих открытий и изобретений». Но вот в культурном плане он оставил в наследство ХХ веку полную неразбериху. Стиль XIX столетия был романтическим, эклектическим, а в самом же конце века стрелка вкусов вообще перестает указы-вать в каком-либо определенном направлении. Поскольку машина все еще не в состоянии осуществлять орнаментальную форму для производимых ею целесообразных вещей, для их украшения прибегают к формам и декору предыдущих эпох (электрическая лампа в форме свечи!)

Основные принципы нового стилевого направления первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна Ван де Вельде . Он исходил из того факта, что повсюду, где развитие протекает беспрепятственно, без рецидивов прошлого, оно приводит к созданию стиля. Анри ван де Велде, бросил вызов «бесцельному изобразительному искусству», которое, по его мнению, должна заменить «разумная (практическая) красота». Ван де Велде становится одним из наиболее ярких выразителей новых тенденций, идеологии и практики новой художественной промышленности. Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. Утилитарная конструкция, считает он, может быть красивой и без орнамента; орнаментальное, эстетическое начало заложено в самой форме предмета. Ван де Велде представляет «абстрактное» направление модерна; стилизованному растительному орнаменту т. н. «флореального» направления он противопоставляет динамический линейный орнамент, как более соответствующий новой технике в архитектуре и художественной промышленности. В 1901 году при Школе изящных искусств в Веймаре Ван де Велде организовал «Экспериментальные художественно-промышленные мастерские», на базе которых впоследствии будет основан Баухауз (1919 г.). Источниками, питавшими причудливый мир форм модерна, были, с одной стороны, фигурно-орнаментальные мотивы открытой в те годы крито-микенской культуры, с другой — архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Это последнее, но, пожалуй, и самое глу-бокое влияние дальневосточного искусства на европейское.Символ стиля — изощренная форма цветка цикламена.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером — импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимумуЦветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Стиль модерн в помещении поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Минимализм в интерьере

Минимализм в интерьере

Минимализм строг и требует безупречного чувства меры и стиля, не прощая ошибок и суеты. В таких интерьерах все сделано функционально, прочно и красиво. Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Все помещения в доме выдержаны в одном стиле, но при этом ярко индивидуальны.

Современный интерьер в стиле минимализм можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. В стиле минимализм самое важное — грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света.
«Мало — это уже много» , считал Мис ван де Роз. В минималистком интерьере это слово относится ко всему: мало предметов мебели, мало деталей, мало декора. Но когда предметов мало — каждый из них должен быть совершенным, как и композиционное решение интерьера. Поверхности должны быть идеальными, цельными. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета, любимый из которых белый — найболее подчеркивающий линии предметов. Оживляется интерьер за счёт немногочисленных выразительных деталей, контрастирующих с общим фоном. Это может быть ваза, икебана, картина, инсталяция.Как отказ от излишеств и украшательств минимализм вырос из конструктивизма 1920-х годов. Это направление преодолевает «эклектизм» постмодерна и выходит на новые позиции конструктивной чистоты и технологичности, использование новационных материалов, современных конструкций и форм. Вальтер Гропиус, Марсель Бреер и другие начили применять сталь и другие металы в дизайне мебели. Финский архитектор Алвар Аалто эксперементировал с клееным деревом, создавая экстравагантно изогнутые формы, Мис ван де Роз создавал свои знаменитые кресла с кожаными ремнями вместо обивки.

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов.

Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьераИспользование металла в интерьере придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу радости и легкости.
Такие интерьеры напоминают графику — жанр лаконичный, требующий умения обходится скупыми средствами черно-белой гаммы. Точнее, черного цвета и фона, который не обязательно должен быть белым, но обязательно светлым, контрастным, чтобы выгодно перевести внимание на каждую линию, проведенную художником. Этот жанр строг и требует безупречного чувства меры и стиля, не прощая ошибок и суеты.
В таких интерьерах все сделано функционально, прочно и красиво. Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Все помещения в доме выдержаны в одном стиле, но при этом ярко индивидуальны. В них комфортно отдыхать, они не раздражают и, несмотря на свою «нордическую» строгость, уютны и спокойны.

Фьюжен в интерьере

В начале ХХI века в жилом интерьере господствует фьюжн — стилевой микс. В моде винтаж, вещицы под ретро, восточные, средиземноморские мотивы, но одно обязательное условие: декор должен отражать вкус и индивидуальность хозяев. В соответствии с тенденциями современного оформления дома или квартиры восточные аксессуары можно и нужно органично и грамотно вписать в европейский классический интерьер. Оригинальные дополнения способны создать более яркую атмосферу, чем дорогостоящая мебель. Повальное увлечение брендами в Европе идет на спад.

Что же такое «фьюжн» в интерьере? Совмещение несовместимого: венского стула, лампочки от Филиппа Старка, ванной в стиле хай-тек и ампирных дверей. Вся эта эклектика и называется «фьюжн». Стиль этот нынче в моде, потому что в нашем мире вне пространств и правил гораздо труднее соблюдать единство стиля в дизайне, чем поместить на тонконогий французский столик африканскую керамическую вазу, привезённую из путешествия. И глаз радуется, и оправдание есть: фьюжн.

Человеку, выбравшему фьюжн, не придется думать о чистоте стиля. Сегодня вы вольны не придерживаться никаких канонов и догм. Стиль современной жизни вашего интерьера — фьюжн (смешение всего со всем), возник как результат пересечения разных культур, традиций, времен и даже технологий. Искусствоведы говорят, что предыстория возникновения этого стиля, скорее всего, берет начало в 90-х годах прошлого века, когда в уставшую от авангарда и постоянных интерьерных табу Европу хлынули потоки экзотических вещей с Востока, Африки и Латинской Америки. В модных домах Италии, Франции и Германии рядом со стеклянно-металлическими столиками и полками появились роскошные ковры из шкур «леопардов» и «зебр».Сегодня можно и нужно смешивать классическую и современную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавлять объекты решительно ни к чему не подходящие, но любимые.

Хай-тек в интерьере

Хай тек (от high technology — высокие технологии) относят к ультрасовременным стилям. Он родился в революционные 60-е прошлого века, дизайнеров того времени вдохновили на подвиги представители архитектурных течений 20-30-х годов, в особенности конструктивисты. Стиль возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению, и поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие: вышла смесь высоких технологий и конструктивизма. В интерьере, где большинство элементов инженерного оборудования открыты, декором становятся конструктивные узлы, крепеж, всевозможные сочленения и заклепки, обилие стеклянных и металлических деталей. Применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям, металлические каркасы и технические коммуникации. Трубы, арматура, воздуховоды, лифты, перемычки, балки, фермы, кабели — нарочито выставляются напоказ. Такая конструкционная открытость создает сложное структурирование пространства. Особенность хай-тека заключается втом, чо он относится к самыми новейшими техническими достижениями. В архитектуре и интерьере хай-тек выражается преимущественно в стеклометалических конструкциях и преимущественно монохромной гамме, активном использовании технических новинок, а также заимствование ис конструктивизма (упор на функциональность, отсутсвие декора, геометричность).

Хай тек. Модные тенденции в дизайне интерьера меняются не так часто, как в дизайне одежды, а, по мнению специалистов, один раз в 5-10 лет. Однако случается, когда интерьерный стиль остается популярным на протяжении нескольких десятков лет. Это в полной мере относится к стилю хай-тек, который вошел в моду в 60-х годах ХХ века и до сих пор вдохновляет дизайнеров на создание пусть и экстравагантных, но по-своему гармоничных интерьеров. Вообще-то хай-тек в жилых интерьерах в чистом виде встречается довольно редко, гораздо чаще он используется в комбинациях с другими стилями, начиная от «этники» и заканчивая неоклассикой. Создание такого интерьера становится даже необходимостью, если в квартире проживает семья из нескольких человек, особенно разных поколений. У каждого из них свои вкусы, и каждый должен иметь в квартире свой уголок, в котором он чувствовал бы себя максимально уютно. Но такая квартира рискует превратиться в нагромождение несочетающихся между собой предметов и деталей интерьера. Найти решение и органично сочетать пожелания всех членов семьи — прямая задача дизайнера. Кстати, подобных удачных примеров достаточно в работах современных декораторов.

хайтек

Стиль АМПИР в интерьере

Великолепие и зрелищность — вот две главные характеристики ампира. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (от фр. empire — «империя») стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.

Классицизм времён Наполеона I получил название АМПИР (от франц. empire — «империя»). Он должен был символизировать величие и могущество державы созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала не просто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают. Ампир становится первым стилем, официально насаждаемым «сверху».

Стиль АМПИР — высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль — стиль ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: Ампир — от французского «empiere», империя.

Производство мебели в стиле АМПИР отличается от предшествующего стиля барокко тем, что в самом дизайне мебели используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, используемые для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.

Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметов меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы. Качество древесных пород теперь играет важную роль. Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченной через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед («Ника»). Стиль ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжем книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. Кресла принимают форму древнеримских. Передние ножки нередко идут прямо от подлокотников и представляют собой гермы; если же они заканчиваются около сиденья, то подлокотники поддерживаются резными фигурами львов, гриффонов, лебедей и других животных, или массивными завитками.

Убранство помещений в стиле АМПИР производит впечатление удивительной целостности. Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. В интерьере царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались: мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон — фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны.

В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей. Лёгкость и изысканность предыдущей эпохи сменяет холодная торжественность, фантазию — холодный расчёт.

Полы настилаются паркетом, как правило, составленным из цветных пород дерева. Потолки окрашивают в белый цвет и отделывают по углам простым декором. Экономно введённые в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого.

Но главную странность интерьеру в стиле ампир придавали зеркала, которых было необычайно много. Кроме привычных мест — над камином, между окнами — они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир. Чтобы защитить интерьер от вторжения реальности, окно либо занавешивали, либо, согласно выражению французского архитектора Франсуа Блонделя, совсем отказывались от «дурной манеры сверлить стены». Например, в будуаре Марии Луизы единственное круглое окно находится на потолке, а двери замаскированы. Одну или все четыре стены покрывали так называемые панорамные обои, изображавшие фантастические виды африканского леса или долины с руинами. Своеобразные «окна» появились даже на вещах: блюдах, вазах, кофейниках, табакерках. Вместо привычных орнаментов и цветов их украшали городские и сельские пейзажи, заключённые в рамку.

Мебель АМПИРА была далеко не такой удобной, как перед этим: комфортом сознательно жертвовали ради величественных форм. Массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, она была схожа с архитектурными сооружениями. Предметы служили прежде всего реперезентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканая золотом шёлковая обивка мебели.

Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе «охраняли» сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи.

Ампирная мебель — это, скорее, архитектурно- скульптурное явление: здесь есть колонны, пилястры и фризы; грифоны, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы, за которыми самой мебели почти и не видно. Наряду с традиционными уже венками, лаврами и пальметтами мастера включают в орнаменты военные мотивы: шлем, меч, щит и стрелы. К ним может быть добавлена имперская символика: орел, пчела, звезда и буква N, обрамленная венком.

Стиль БАРОККО в интерьере

Барокко — слово итальянское и в переводе синонимично слову «причудливый». Так назвали стиль его поздние противники — классицисты XVIII века, которым формы барокко напоминали странную вычурную раковину — результат игры «неразумной природы». История стиля неразрывно связана с эпохой абсолютизма, в частности со временем правления французского Людовика 14-го, «Короля-Солнце». Со временем это приводит к определенной униформизации многих сторон жизни, вплоть до одежды. Вошедшие в быт придворной аристократии пышные одежды и парики порождали неестественность поз и движений, вычурность манер. За парадной помпезностью форм во всем чувствуется нечто театральное.

барокко

Основные элементы барочного стиля, так же, как и ренессансного, восходят к античности; главное же, что отличает барокко, — это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Пышные, помпезные формы барокко находят широкое применение в первую очередь в культовом строительстве, в архитектуре и интерьере новых церквей и монастырей. Новый стиль особенно пришелся по вкусу иезуитам, не случайно барокко иногда так и называют: «стиль иезуитов». Вместо средневекового мистического благоговения церковь теперь стремится воздействовать на вновь завоеванную массу верующих средствами светского искусства, способными поразить воображение. Арсенал средств обширен; здесь и цвет, и эффекты освещения, и пафос красноречия, и музыка. Новые социально-экономические отношения содействовали развитию крупных городов. Для удовлетворения жилищных нужд быстро растущего го-родского населения возводятся первые доходные дома. Архитекторы решают крупные градостроительные задачи и строят роскошные дворцы, призванные символизировать власть абсолютного монарха (напр., Версаль). Виллы, дворцы включаются в грандиозные парковые ансамбли. Принцип регуляции распространяется и на естественные формы природы: деревья и кусты стригутся в виде правильных геометрических форм. Искусство барокко для сильных мира сего служило средством самовосхваления перед, критически настроенным, неспокойным народом. Отсюда и неизбежное тяготение ко всему чрезмерному, к слишком громким интонациям, к нагромождению форм, портящему впечатление.

Парадные интерьеры дворцов выдержаны в нормах ордерной архитектуры, но детали, как правило, более динамичны по рисунку и более дробны. Стены затянуты дорогими тканями, а потолки благодаря иллюзионистическим, перспективным эффектам покрывающих их росписей уводят взор в необъятные небесные просторы, с плавающими в них розовыми облаками и порхающими амурчиками. Весь этот праздничный декор, с венками, раковинами, головками купидонов и пр., повторяясь из зала в зал, славит власть и богатство.

барокко

Плавные геометрические линии Реннесанса сменяют динамичные овалы, спирали и другие более сложные и запутанные очертания. Спокойная гладь поверхности предметов нарушается выпуклостями и вогнутостями, линии изламываются, искривляются. Однако искривить, трудно поддающуюся гнутию, древесину не так уж просто. Так по необходимости возникает интереснейший приём отделки мебели: деревянный мозаичный набор, когда для формирования изогнутых поверхностей склеивали кусочки фанеры.Шероховатости и неровности, неизбежно при этом возникающие, шлифовались и покрывались лаком. Отсюда — обилие в барочной мебели лаковой работы. Так из необходимости зародился интереснейший приём отделки мебели: техника деревянного набора с сопровождающей её лакировкой. В эпоху барокко архитектурные формы в мебели применяются без особой строгости и последовательности. Стремление к свободному формообразованию подчас ведёт к известному произволу, к пренебрежению спецификой материала.Результат: изогнутые, очень пластичные поверхности предметов, крученные колонны, богато профилированные карнизы и рамки. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды, фестоны. Вместо дуба мебель теперь часто изготавливается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. В Италии мебель особенно любят покрывать яркими росписями и лаком, вводят в декор позолоту и инкрустацию зеркальными пластинками. В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.)

Baroq

Трафареты

Энканто

Описание «Encanto» / «Инканто»:

Итальянское чувство вкуса, воссозданное по архитектурным достижениям и традициям страны, позволило лакокрасочной компании «OIKOS» возродить старинные технологии и придать им изысканность и красоту.

Классическая и проверенная временем рецептура, используемая компанией, позволяет создать продукты, которые удивляют и привносят новые представления в дизайн. Для реализации эксклюзивных и интересных проектов, дизайнеры используют декоративные покрытия. Декоративные материалы, которые позволяют создать оптический рисунок, придать форму и объем любой поверхности. К таким продуктам можно отнести, простой в использовании, очень красивый и безопасный, отделочный материал «Encanto».

 

Декоративная краска Москва «Encanto» / «Инканто»

Енканто в Москве — это декоративная краска, созданная на водной основе и содержащая гранулы песка. Декоративная краска от «ОЙКОС» / «OIKOS» не содержит вредных веществ и безопасна для человека и окружающей среды. Паропроницаемая краска «Encanto» для внутренних работ является великолепным отделочным материалом, позволяющим с легкостью реализовать дизайн интерьера любой сложности. Благодаря уникальной формуле на основе акриловых сополимеров в водной дисперсии и добавками пигментных наполнителей, материал позволяет придать стенам изысканную тканевую структуру с эффектом металлического налета. Удивительной особенностью декоративной краски «Инканто» \ «Encanto», является способность имитации отражения света, что предает эффект бархата.

Декоративная краска от «ОЙКОС» / «OIKOS» является премиальным продуктом, который позволяет реализовать любые фантазии, привнося в интерьер теплоту и уют. Декоративный материал «Encanto» обладает богатой палитрой цветов и позволяет реализовать равномерные оптические эффекты: имитации дымки, золотистый и серебристый отсвет, не образуя швов и стыков. Законченный эффект создает чарующею атмосферу, способную удивить самых требовательных потребителей.

Краска «Encanto» , как и другие продукты итальянской компании «ОЙКОС» / «OIKOS» обладают отличными свойствами: легко наносятся, быстро высыхают, имеют повышенную устойчивость к истиранию и нетребовательны в уходе.

«Инканто» является идеальным декоративным материалом, который можно без опаски использовать в любых жилых помещениях, так как краска не имеет запаха, не токсична и не горит. Для достижения наилучшего результата, отделочный материал «Инканто» необходимо наносить на обработанную грунтом и отшкуренную поверхность при помощи специализированного инструмента.

История:

Художники солнечной Италии во все временаумели восхищать своим искусством ценителей прекрасного.Вековые традиции смешивания интересных рецептов оттачивались поколениями гениальных мастеров. Благодаря желанию восстановить былую славу солнечного искусства большинство древних рецептов восстановлены итальянской компанией «Ойкос» с применением современных технологий для возможности использования во всех видах работ. Технологии и проверенная временем рецептура, позволяет использовать лакокрасочную продукцию для наружных и внутренних отделочных работ, включая возможность использования приреставрации памятников культуры и истории. Многолетний опыт в купе с динамичным развитием и применением инновационных технологий исследования, позволил компании вернуть славу итальянскомуискусству и стать одним из мировых производителей лакокрасочной продукции.

«OIKOS» — известный итальянский бренд, который за 30 лет существования на рынке лакокрасочной продукции смог зарекомендовать себя с лучшей стороны, благодаря качеству и разнообразию выпускаемой продукции. Компания основанная в 1984 году, стремилась делать качественную и эксклюзивную продукцию для всех отраслей строительного и художественного направления. Постоянное стремление пополнять свой ассортимент покрытий с оригинальными декоративными эффектами, заставлял компанию исследовать новые технологические решения, которые позволяли получить, что то новое и решить любую дизайнерскую задачу. Цветовая гамма насчитывает более 3000 цветовых оттенков по системе «NSC» и «RAL». При изготовлении своей продукции «Ойкос» использует экологически чистые материалы, что гарантирует полное отсутствие токсичных соединений. Основой к большей части продукции лежитприродная вода. Приобретая продукции компании «Ойкос», Вы можете быть уверены, что используете качественный продукт с высокими эксплуатационными свойствами, такими как: цветостойкость, погодоустойчивость, паропроницаемость, эластичность и многие другие

Эксклюзивы

Фиорентино


Мы как клиенто-ориентированная компания , стремимся предложить качественные услуги по художественному декорированию помещений абсолютно любого назначения.
Большое разнообразие предлагаемых интерьерных декоративных штукатурок и красок, Позволяет выполнить самые необычные решения клиента и дизайнеров.
Мы предлагаем Вашему вниманию разнообразный варианты нанесения декоративной штукатурок в Москве, различных стилей с различными эффектами.
Среди вариантов нанесения покрытий у нас Вы можете найти образцы, имитирующие старинные стены, мрамор, камень, традиционную венецианскую штукатурку и это далеко не весь список тех техник нанесения, с помощью которых мы можем преобразить Ваш интерьер.
Если Вы желаете создать дом своей мечты с помощью качественных декоративных материалов и робот, мы будем рады Вам помочь.

Травертино


Декоративная штукатурка «Травертино» — штукатурка на известковой основе, созданная с целью имитации природного камня травертин. Позволяет придать стенам естественный вид исполнения из природного тесанного камня. Различные техники нанесения дают возможность создавать монолитную либо блочную текстуру. Применяется как самостоятельное покрытие, так и в сочетании с другими декоративными штукатурками в Москве, что позволяет осуществить самые смелые дизайнерские замыслы. Покрытие является прочным к истиранию и механическим воздействиям, а поэтому рекомендуется для отделки стен холлов, гостинных, прихожих, вестибюлей и прочих помещений, в которых применяются повышенные требования к устойчивости поверхностей.

Техники

Римская

штукатурка


Римская штукатурка Москва — натуральная декоративная штукатурка в основу которой входят терракотовые гранулы. Благодаря своему роскошному эффекту «под мрамор», материал дает возможность воспроизвести внутреннюю отделку под старину, используя натуральные материалы.

Папирус


Папирус – одна из самых распространенных техник нанесения декоративной штукатурки в нашей практике. Применяется для имитации тканевых и ковровых поверхностей. Фактура папируса получается рельефной, приятной на ощупь, как будто на стену обтянули тканью. Если вы хотите получить поверхность, которая в точности будет имитировать состаренную ткань, для нанесения можно использовать трафареты для декора. В результате вы получите необычайно красивую, богатую, состаренную гобеленовую поверхность.

Рельефность штукатурки зависит от материала, который вы выберете для нанесения из нашей серии декоративных штукатурок. Так, например, из флокаустико классико или алькаустико папирус классико у вас получится очень нежная, вельветовая поверхность, из альчидо и антико вы получите более рельефную и грубую поверхность. Отделка стен декоративной штукатуркой «папирус» требует профессиональных навыков, она формируется с помощью специальных инструментов. Только наши декоративные материалы помогут вам освоить данную технику и качественно исполнить ее на стене.
Декоративная штукатурка Папирус Москва

Отточенто


Декоративная краска Отточенто эффект бархатной ткани.
Декоративная краска Отточенто Москва — уникальное и изысканное декоративное покрытие, придающее поверхности эффект бархатной ткани.
Применяется: для создания изысканного интерьера при внутренней отделке стен. Покрытие с декоративным отражением света, на основе водной акриловой дисперсии и специальных металлических пигментов позволяет достигать особенных декоративных эффектов, как при классическом так и при современном стиле отделки. Главной особенность Отточенто является способность имитировать оптический эффект, подобный бархатистой поверхности, благодаря изменению угла отражения света.

Марсельский

воск (античная штукатурка)


Декоративная рельефная штукатурка «Марсельский воск» в Москве имитирует грубо отесанный природный камень. Различные техники нанесения позволяют придать покрытию практически любую фактуру, а также ощущение объема. Это дает возможность создать неповторимый рельеф стен, колонн, ниш и других элементов интерьера. Покрытие цветным воском придаст поверхности глубину цвета и приятную гладкость. Данная декоративная штукатурка идеально подходит для отделки стен помещений, а также элементов интерьера (ниш, колонн, карнизов и т.д.). Материал штукатурки «Марсельский воск» изготовлен на основе целлюлозного волокна и других натуральных компонентов. Покрытие стойкое к истиранию, прочное, экологичное.

Марморино


Декоративная штукатурка «Марморино» Москва выполняется для отделки поверхностей в классическом стиле. Покрытие имитирует мрамор, но в отличие от венецианской штукатурки сочетает в себе как глянцевую, так и матовую поверхность, а также имеет небольшую рельефность. Позволяет комбинировать несколько цветов, за счет чего поверхность приобретает более интересный вид. Также возможно покрытие различными декоративными лазурями, усиливающими декоративный эффект, либо воском, придающим водоотталкивающие свойства. Отделка штукатуркой «Марморино» выполняется в таких помещениях как холлы, гостинные комнаты, прихожие, а также для отдельных элементов интерьера — коллон, ниш, каминов, декоративных перегородок и стен.

Золочение


Золочение в Москве- электролитическое или иное нанесение тонкого слоя золота на поверхность изделий в защитных или декоративных целях. Успешное золочение зависит не только от качества сусального золота, но и от мастерства позолотчика. Мы выполняем золочение (позолоту).